肖像画艺术简史

 

　　在3肖像画廊 2008年7月

 

　　首先，我们看一组词簇：

 

　　Icon n. 肖像画；圣像画；插图

 

　　Iconography n. 肖像学；肖像画法

 

　　Iconographer n. 肖像学者；肖像研究家；肖像画家

 

　　从语源上看，源自希腊语eikonographia　

 

　　eikono- [icono-][图像]

 

　　我们确认，在早期，图，就是肖像画。

 

    肖像画《蒙娜丽莎》是达·芬奇的著名作品，被认为是多少世纪以来最完美的肖像画，也是欧洲艺术史上第一幅描绘人物心理的肖像画。达芬奇的操作方法是：请来乐队为她演奏乐曲，不断地讲故事给她听。她这样笑。

 

    事实上，意大利的文艺复兴，就是以人的形象为主。主要语言就是骄傲几百年的单点透视法。我们能不能说整个文艺复兴运动就是肖像画的革命呢，看起来稍有武断，但是，结果就是人间的圣母形象，人的肖像。我们从肖像画里看到他们当时的生活、世界观、秘密、以及他们的理想。肖像画主人个人的荣耀由于作品的流传而成为永恒。

 

    当时，弟弟美第奇举行婚礼时，演奏的就是《啊，美好的黄金年代》。雅各布祖基为他绘制《黄金时代》，祖基还绘制了另一幅《白银时代》为其哥哥美第奇，这两幅画成为配对画。用来赞颂美第奇家族。

 

    我们从俄罗斯肖像画的发展可以看出肖像画的语言变化实际上就是整个艺术史探索的进程。 俄罗斯肖像油画在18世纪初，得到较大的发展。之后的19、20世纪，艺术家们紧跟时代，肖像画得到丰富的拓展。主要的语言变化过程是：

 

    18世纪的肖像画，克服圣像画的表现方法，运用欧洲油画的技法，力求被画者外貌的形似。这时帝王是肖像画的主人； 19世纪后期，这个时期的肖像充满矫饰之气，订货人以此为美，画家也以此为美。这时宫廷和上流社会人士是肖像画的主人；

 

    19世纪后期，画家改用现实主义方法描绘对象，矫衿之气为之一扫，形象自然而生动。这时人像的格局是，贵族上层人士，知识分子，乃至一些普通人士，都成为肖像的新主人公；

 

    当19世纪后期，印象派画法进入肖像画领域。不仅构图布局有了变化，画中还充满空气、阳光，色彩大为丰富；

 

    19世纪末至20世纪初，装饰性成为肖像画的新倾向；

 

    农民肖像画，也非常精彩。农村劳动妇女的形象概括：健美、乐观、憨厚、勤劳等，以独特的艺术魅力，丰富了俄罗斯肖像画。

 

    中国油画肖像不过百年。20世纪初随着基督教向东方的扩展而进人中国。油画这门来源于西方的艺术因其在肖像画方面的功能，成为引进中国的重要缘由。因为当时，一方面是经由官方渠道受皇帝、宫廷之命绘制皇帝本人及皇亲国戚、功臣家将的肖像画，颂扬朝廷功德以及记载历史；另一方面是民间渠道，主要是为沿海各通商口岸的商贾富豪本人和亲属绘制的肖像。可以说，中国的油画历史是基于肖像画的发展而深入的。

 

    最早由意大利画家为皇帝妃子绘制的肖像画里，就融进了中国人物“写真”画清晰、传神等特色而创造出一种新的风格。可见自欧洲油画传人中国始，为求其在中国生根就不得不改变原有的表现技法而融会东方文化艺术的特点与营养。而在南方的商贾那里，殖民色彩较为浓重，油画肖像则保留了欧洲油画技法的基本面貌。不过鉴于画家的水准，中国肖像画水准不能与欧洲油画相提并论，但是对中国人物画的发展却具有历史性的影响。

 

    我们可以从知识上总结为，从15世纪文艺复兴肖像画的出现到17世纪荷兰资产阶级革命以后肖像画的快速发展，几乎，每个家庭都有肖像画，每个画家都画肖像画。自乔托以来到20世纪末的艺术史，语言上的不断推进，在肖像画上得以充分的呈现，比如，写实，象征，表现，抽象，一直到波普等。肖像画作为历史的镜子，宗教的繁荣与衰败，家族的荣耀，生活的变迁和细节，使人类复杂的精神真的成为永恒的象征。

 

    技术与文明发展到21世纪的今天，只要生活持续着，家族的光荣被延续着，肖像画就有着它不可替代的魅力，毕竟，无论怎样前卫和反美学，生活本身是古典的。肖像画的价值就是家族的光荣和生活的永恒魅力，或许更多的价值还有待于未来的昭示。