中国画创作讲究体悟。体悟的基础是画家自我丰富，注重个性特征的人文感受，尤其是山水画。这种自然的原本属性注定这种体悟的本性是画家对自然、社会、人生的独特体验。体悟的极致是绘画中体现深刻的人文理性。表现在山水画中是对山水精神的深刻思考和理性认识。段新明早期的山水画，注重笔墨体现精神状态，但又能充分体现出画家的个性与气质。段新明的山水画大气磅礴，具有西部的雄强之美和阳刚之气。

　　段新明山水的自觉，首先是笔墨的自觉。他在山水中的骨法用笔显示出良好的笔墨素质。通过自己对笔墨的理解积淀并形成了自己的山水画风格，那是一种对宇宙独特的艺术关照。山画的创作贵在于意境的营造，段新明先生的水画，追求“有我之境”向“无我之境”的转换。在境界的营造上，强调“我”在境界中的主体地位，将“自我”置身于山水实境之中，他对家园有一种深深的责任感和使命感，同时又沉于道释、放怀山野。因此创作出一批如《陇山秋高图》、《秋霜图》等一系列以陇上风情为素材，大气磅礴的山水作品，这种可栖可居的山水情境在段新明的创作中占有举足轻重的地位，他作品张力在于以绘画本身内在之美表现自然。

　　他的画试图将亘古的笔墨结构带入现代人的话语情景之中，通过画面透露出一种冷逸幽寂之气和朴厚澄静的韵味。画中的形式往往服从于画家主观情感的需要，茂密的山林，古老的村舍，幽静冷寂的人文环境显得是和谐、自然。这种建构是画家内心的审美需求、审美理想与之相适应的笔墨语言、形式技巧诸因素的总体外化与转换。如近期作品《秋露凝辉图》、《清晖无尽图》等，大面积的墨色交用，造成画面墨气氤氲而又自然和谐。作品依物随形，绝少有刻意的痕迹，意象间气脉贯通，凝结着天地元气。段新明的山水画中具备的壮美让人从中体会到生命的颖悟，其中的意象充满了精、气、神，从艺术形象化走向审美意境，达到一种融会精神与自然的境界。