在现在的美术教学中，特别是中小学美术教学中，很多美术教师只会教学生画素描、色彩等，对国画和书法教学都很不重视，甚至有很大一部分美术教师不会画国画或者不会进行国画创作。造成这一现象的原因与高等美术师范院校招生时只考素描、色彩更有着直接关联。也就是我们国家从对美术教师的培养开始就倾向以西画教育为主，而国画不被重视。中国的毛笔和宣纸的性能，本来就较难很快掌握，大家又不重视，这就导致了大部分美术师范院校的学生对中国画不感兴趣，毕业后无人问津，暴露出了大部分美术教师的弱点之源。要改变这一现状，首先是要政府部门重视、落实政策，其次就需要广大美术教育工作者的努力，包括对国画教育的重视和自身国画水平的提高。下面，我从三方面谈谈美术教师应当如何提高国画水平。

　　▲美术教师自己应该画好国画

　　要教好国画，首先美术教师自己得画好国画。想画好国画看似简单，其实很难，得花大量的时间和精力去研究古人，去学习古人那种“五日一石、十日一山”的严谨治学精神,在优秀的古画中吸取营养来丰富自己再形成自己的面貌。国画学习过程离不开临摹、写生、创作三个环节，任何一个环节出了问题或不够深入，都会影响到其他环节的学习深度，三个环节都应该是终身的，只有开始而没有结束，每个阶段都应该循序渐进、由浅入深。

　　▲美术老师应该学好书法

　　对于中国画的学习和创作来说，书法是重要的，不仅因为用它来题款，历代大师们都要求以书入画，对于现代人，很多人不以为然，等你真正理解了书画同源才会明白其中的奥妙。

　　中国历来就有“中国书画”之说，而没有“画书”之说，这说明书与画的地位，自古便是重书而轻画。学习书法，第一步也是要临摹古人，从笔画到结体做到准确无误，维妙维肖。临习古人是个积累的过程，我们要大量积累，不要急于求成，先入而后出，量入为出，切不可做入不敷出的买卖。在实际操作中，可以看一笔，写一笔，到一定的程度之后，再作进一步的表现或追求，可以不看字帖，一挥而就，但要胸有成竹，使笔画呼应气韵连贯，整个字形结构或断或连、或聚或散、或正或斜、或长或短，它们应是一个严密的整体，而不是枝节拼凑、木雕泥塑。学习书法不是一朝一夕的事情，它是一门综合艺术，是一项文化大工程，是一种慢功夫，有人说它的创造过程近于“炼狱”。因此，学习书法必须要付出代价，要“劳其筋骨，饿其体肤”，耐住寂寞，必须要有深厚的学养和扎实的基本功，这样才会使你在艺术创作的道路上左右逢源、乘风破浪，到达成功的彼岸。同时，我们要理解“书画同源”，在几千年的汉字演变和绘画发展中，书画同源而不同流，她们在各自的领域里自由地发挥带有个性色彩的审美感受。绘画从书法的线条中吸收营养；书法也从绘画的具体形象、结构、布局、位置经营、浓淡变化等方面得到借鉴，来丰富自己的意境和表现力。同时，还要懂得何为“以书入画”，充分运用书法功底来提高国画水平。

　　▲美术教师要善于在教学过程中不断提高自己

　　在平时的教学中，我们的教学对象是中小学生。千万别小看他们，他们没有经过专业训练，但有时他们画出的一些东西，让人觉得很有个性、很有稚气和拙味，这些东西很难能可贵，对我们的创作很有帮助。在理论教学上，千万不要因为麻烦而跳过，因为要上好理论课，势必自己要有充足的准备，就会强迫自己去学习、研究，同时讲课的过程也是温故而知新的过程。另外，我们可以在学校里成立学生书画社团，把有兴趣的同学集中在一起，进行专业的训练，在对他们的教学要求远远高于一般学生，也会对我们教师产生一定的压力，这个压力会促使我们自己不断地学习，不断地进步，我们会在教学中真正体会到教学相长的味道。

　　总之，作为中小学美术教师要一专多能，作为美术教师不管是国画教师还是西画教师，都应成为传统文化的宣扬者、实践者和示范者。美术教师们,请守住传统,重视国画教学。