学习·研究·开拓
天津市河北区天纬路4号天津美术学院 韩文来 300141
时代在前进，艺术要革新，如何开拓中国花鸟画的新天地，已成为每个致力于中国花鸟画创新者冥思苦索的主题。然后对大多数人来说不是要不要创新的问题，而是要善于创新的问题。
我认为在花鸟画创新的道路上主要需解决好两个关系。一是传统和创新的关系，而是内容和形式的关系。这两个问题即是矛盾的又是统一的，二者不可偏废，不可缺一。
一、 传统和创新的关系——任何艺术都有自己的发展史和演变过程，谈花鸟画创新也不能割断历史，也必须扎扎实实地回首去温习前贤们的出新精神，寻觅他们出新的奥秘诀窍。只有深入了解研究传统，分析把握历来作者风貌技能的异同，知道哪些为前人已有，哪些为前人所无，才能清醒地避其雷同，立其殊异，鉴其所有创其所无，走自己的路。作为一个中国花鸟画家必须要有自己本民族的传统根基，然后才能发荣滋长，自臻化境。谈传统应从广义上去理解，它不单单局限于笔墨等形式技法上。花鸟画也不例外，它与本民族的审美意识、趣味、习惯、民族心理、爱好等有着血缘的关系。它的特点是讲意笔神韵、气足诗魂、意象造型、心物交融、神与物化，重在心领神会，不把人视野局限在皮毛的外象准确上，重视主观心灵世界的“意”和“神”，认为表现心灵世界是艺术的更高目的。所以对待传统的态度应该是取精用宏，不可泥古不化，要敢于脱离前人窠臼自成家法，做到以法立法不为法困。传统是创新之根基，不能视传统为创新之阻力废而弃之，而应遵循古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之的原则去学习研究传统，旨在古为今用。 内容和形式的关系——中国花鸟画直古至今，在表现内容和形式上十分丰富多样，为我们借鉴和学习提供了方便；同时也为我们布下了许许多多程式与清规戒律，给创新增加了障碍和阻力。但不能说古人已把花鸟画的内容和形式表现得尽善尽美了。对待这个问题近代花鸟画大师齐白石先生给了我们很好的启示。齐白石画有三绝，其中画虾是一绝。但从画虾这一内容来说，历代不少画家都画过。仅就个人所见，有宋释法常画虾，宋徐崇矩画《红蓼水禽图》中有虾。原赵子昂画过虾，明沈周、清高其佩等均画过虾，然前人所画均匀为小虾比较真实，又多与其它形象组成画面，而齐白石所画则是河虾之形态，海虾之身段二者综合夸张变形之虾，是“齐氏大虾”。不难看出虽内容依旧但形势变了，更重要的是画家的立意新了，构思新了，笔墨形式也随之变了。又如齐白石画小鸡，笔墨洗炼，造型稚拙可爱，生意勃机，然小鸡之题材宋李迪早有描绘（《鸡雏待饲图》可证）。而齐白石《稻草小鸡》一图，生活情趣盎然，为之一新。然而一些齐氏门徒重复摹仿达“乱真”地步，却被人耻笑，何故？原因即在于画家有无自己的独特发现和新的艺术语言。关键不在于题材内容，重要的是取决于画家独立的真情实感。当然我们也不能完全排除表现题材和内容的挖掘，如古人并未画过“蝌蚪”而被白石老人发现了，画出《蛙声十里出山泉》之绝妙佳作。生活是艺术的根，任何时候都是不容怀疑的。作为一个花鸟画家，必须热爱大自然，热爱生活熟悉它们，与之同呼吸共命运，不断从中吸吮新的乳汁滋补自己。无真情实感就画不出有生命的作品来。与此同时还必须加强艺术形式的追求和研究，因为它们是表现内容、思想感受的手段，我们必须深追远承，吞吐古今，涉猎中外，广览博采，不能仅仅局限于宋元以来文人画笔墨形式的探求，还可融化吸收秦汉雕刻、画像石、造像、壁画、民间泥塑、剪纸、西洋色彩等表现形式。另外，还可在使用工具笔、墨、色、纸上大做文章。面对开放型的当今世界，一个现代的中国画家的思维方式应当是开拓型的、创新型的。既立足于现实又面向未来，心里装的是大千世界，以现代人的审美意识，从整体上把握客观世界，从本质上把握和体现民族精神，领会自然的气势和力量。中国花鸟画之创新是历史的使命，责无旁贷，凡有志者当自立门户，别具一格，为创新新花鸟画百花园添植一株奇花异卉。
| 
论坛首页 → 画坛精英工作室 → 韩文来国画工作室 → 韩文来：学习、研究、开拓
