记得1935年在南京叶浅予家中，第一次见到赵望云，
高个儿，态度诚恳朴实，对人和蔼可亲。虽然当时已是个
名画家，却带着浓厚的北方农民的朴素气质，第一次见面
就给我留下深刻的印象。他比我只大七岁，那时他老穿着
一件布长袍，我却爱穿西装，但相形之下，我自己觉得我
比这位老哥幼稚得多。
后来在长期交往中，知道他是穷苦出身，从小在家乡
河北束鹿县他表哥开的硝皮作坊当学徒，读书画画都是利
用业余时间刻苦自学的。后来他的画在县城里有了点名
气，就尝试着把他下乡所见的农村印象用中国画方式画下
来寄到《大公报》去，以后他就逐渐成为《大公报》的旅
行记者,专门描写当时华北一带农民的穷苦荒凉生活。他
的画感动了广大读者,赵望云这位硝皮店的学徒,也就一跃
而为当时有名的画家了。
赵望云农村旅行写生画的读者之一，是当时正在华北
的冯玉祥将军。冯玉祥有个不平凡的脾气，喜欢和文艺界
交朋友，他在报上看到赵望云的画,就写信约他见面聊天。
后来，冯先生住在山东泰山，曾经约了望云去把泰山附近
人民的贫苦生活描写下来刻在石头上，冯先生给每幅画题
上一首诗。赵望云画一幅《采野草的妇人》，冯先生题的
是：“东方尚未明，辘辘饥肠鸣。春荒苦难度，野草喜初
生。群妇争采摘，聊作粥糜羹。想彼城市女，娇贵若天神。
终日无所事，打牌看电影。国家穷如此，不可不猛省。民
族今垂危，生活宜平等。”赵望云画一个气喘汗流，手拿
鞭子，赶着毛驴，太阳偏西还耕不完一亩地的老农，题曰
《耕地》，冯先生就题：“……老农且休息，听我说道理。欧
美用机器，我国用人力……贫富迥不同，强弱亦大异。若
要想富强，大家学科学。”
这些巨幅石刻画，老舍先生后来在序言印成画册的
《序》中写道：“图是真情，诗是实话，常来看看，总足以
提醒大家……还有，那登泰山而小天下，自以为了不得的
人们，见此也得倒吸一口凉气，知道活的泰山，原来另有
一番光景，并非只有松石古迹而没有受罪的活人。”
赵画冯诗泰山石刻，后来也被侵占华北的日寇毁掉
了，连老舍先生写序的那本印本，现在也只留下一册“孤
本”。但是不用更多的语言，对于赵望云当年作画的风格、
意图和他的影响，也就清楚地看得出来。这已经是 40 多
年前的故事了啊！
解放后，赵望云长期住在西安，他一面担任美术家协会
陕西分会主席等职务，一面夜以继日地努力作画。由于在西
安住长了，受到他的画风影响的人不少，这就是十年浩劫以
前和“金陵画派”、“岭南画派”等并称的“长安画派”的来
源。这个画派，以写生为主要手段，参考古人前人的技法而
绝不一味追求和死守这些技法，正因为这样，他们的作品，
50年代以后的创作，所以人物都是精神饱满、意气风发，而
不是 30 年前那些衣衫褴褛、面有饥色的人物了。
赵望云后期的作品，具有雄厚的笔墨和清新的风格，
比起早期有飞跃的成熟，这和解放以后他有条件到国内各
地旅行写生有很大关系。但他从小至老始终如一地努力于
自己艺术道路的探索，也是重要的原因。1957 年夏天我
在西安，经常看到他作画到深夜；十年浩劫，他以将近 70
的高龄在林、江一伙不断的冲击折磨下，还是笔不离手。
展出的作品中，有相当大的部分就是那个时候的创作，这
在我国现代画史上，较早地以中国画从事旅行写生，
并且忠实地以画笔报道了当时的民间疾苦的，赵望云应是
第一人，所以郭沫若有“从兹画史中，长留束鹿赵”的句
子。正因为这个“束鹿赵”是贫苦奋斗出身，所以，在解
放以前，许多贫苦无告而又热爱艺术的青年都得到他的爱
护培养。现在，我们高兴地看到当年在他周围的苦孩子，
像北京的黄胄、韦江凡，陕西的方济众，新疆的徐庶之等，
现在都已经是各有成就的名家。
赵望云一生的奋斗历程和创作经验，确实是值得在画
史中长留给后人参考的，可惜现在还没有人写下来。
1981 年
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